top of page

Russian collage: from Picasso’s devotees to originality

Версия на русском ниже

Sergei Parajanov "Mona Lisa"

Collage holds a special place in the history of 20th century art. It is one of those phenomena that seem to remain passively on the sidelines, yet contribute to the creation of major trends in culture. It is believed that collage appeared in art in 1912, when Georges Braque and Pablo Picasso began experimenting with it in search of new means of expression. In Europe, the technique was taken up and used with relish by many representatives of Futurism, Cubism, Nouveau Realism, Dadaism and, in the USA, Pop Art. Collage has always developed separately, within different artistic movements.

 In Russia, collage has always had its own isolated way, which has seen the trials of war and Soviet propaganda, the grip of ideology, the difficult recovery in the 90s and the blossoming of advertising in the 21st century. We have selected the most significant artists in the history of Russian collage who have influenced its development.

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

One of the founders of the Russian avant-garde and a daring experimenter, Aristarkh Lentulov is sometimes considered the first collagist in Russian art. Some of the most expressive works using papier collé are the works of 1914-15 such as the panels “Moscow”, “The Ship”, “St Basil the Blessed”. These are not collages in their pure form, but Lentulov was one of the first in Russia, following the example of the French Cubists, to glue pieces of coloured paper and foil into his canvases.

Poster collage in the USSR

The collage technique became the impetus for the development of a number of new trends. For example, collage quickly moved from painting to art of photography. Photo collage emerged as an independent genre in Germany at the beginning of the 20th century, largely thanks to the Dadaists. The poster takes a special role in Dadaism. There are three main schools of poster art in Europe: Zurich ‘accidental’ collage, Berlin manifestation collage and Cologne-Hannover poetic collage.

When we talk about the art of Russian poster collage and photomontage, it is impossible not to mention the artists of the Oktyabr group. In particular, they are the genius of Soviet propaganda, who was at the origin of the Russian avant-garde. This is the photographer Alexander Rodchenko (1891-1956). One of the founders of Constructivism, Rodchenko was the first in the Soviet Union to cultivate photomontage not only as an auxiliary technique but as an art form in its own right. He understood collage's undeniable advantages over photography and painting: uncluttered, concise and precise. 

In the USSR, photo collage developed even more vigorously in the form of political photo posters during the Great Patriotic War. The photomontage technique was used by V. Koretsky and A. Zhitomirsky. Collage was a mass art: it was an expressive language that, unlike painting, could be understood by everyone. For many years, even after the end of the war, photo collage was used for social control and political manipulation.

Unknown artist

Sergei Parajanov (1924-1990)

A special chapter in the history of Russian collage are the collages of the screenwriter and film director Sergei Parajanov. His collages are rich in material and texture, full of history, extensive work. During the years when he was not allowed to make films, he created many collages. That’s why he called them ‘compressed’ films. These collages really resemble complete dramatic works. They have both staging and dynamics. The colours are replaced by things. Parajanov was fascinated by the world of objects, he didn’t see anything superfluous, he used anything to create. He could use anything: crockery, yarn, shells, feathers, beads, dried flowers.

Sergei Parajanov

Sergei Parajanov

Stas Zhitsky (b. 1967) and Sergei Kuzhavsky (b. 1966)

Zhitsky and Kuzhavsky co-founded Open!design together. As designers, they have participated in the creation of logos and corporate identities for companies such as Juice Rich, Aeroflot, S7 Airlines and many others. In addition to commercial design, the artists pay a lot of attention to their personal creativity. In 2008, the duo published a book of watercolours and collages entitled “Novohokku”. Looking at these collages, it is easy to understand which era they belong to: the slogans that ‘sell’, the seductive models from the covers, they reveal our age of consumerism. The artists, who have been working successfully in the Russian advertising industry for many years, have used their collages to depict the essence of modern society in an ironic and apt manner.

Contemporary Young Collage and the “Cut and Paste” Community (Rezh da Klei)

Today, our society has reached a state of what we might call the ‘collage way of thinking’. The way we see the world around us is influenced by an overabundance of information, an abundance of goods and experiences, and a pace of life that is faster than ever. The fact that collage is the medium of choice for a large number of young artists is not surprising. This technique fits in perfectly with the modern world and its ideals. Artists use both ‘old’ tools (glue and scissors) and ‘new’ ones (Photoshop). 

In 2015, Olga Kirsanova (@svinovik) founded a community of Russian collage artists, which aims to popularise collage, unite Russian collage artists, collect thematic information, organise regular meetings, workshops and various collaborations. 

Written by: Anya Znaenok

Русский коллаж: путь от последователей Пикассо к самобытности

Коллаж занимает особое место в истории искусства 20 века. Он относится к тем феноменам, которые, казалось бы, пассивно остаются в стороне, но тем не менее участвуют в создании главных тенденций в культуре. Принято считать, что коллаж возник в искусстве в 1912 году, когда Жорж Брак и Пабло Пикассо в поисках новых средств выразительности начали экспериментировать с коллажем. Далее использование этой техники в Европе подхватили и с удовольствием использовали многие представители

футуризма, кубизма, нуво-реализма, дадаизма, а в США – поп-арта. Коллаж всегда развивался обособленно, внутри различных художественных группировок. Коллаж в России также всегда шел по своему обособленному пути, на котором встречались и испытания войной, и советской пропагандой, и тиски идеологии, и тяжелое восстановление в 90-х годах, и расцвет рекламы в 21 веке. Мы выделили самых ярких по нашему мнению художников в истории русского коллажа, которые значительно повлияли

на его развитие.

Аристарх Лентулов (1882–1943)

В русском искусстве первыми коллажами считаются работы одного из основоположников русского авангарда, смелого экспериментатора Аристарха Лентулова. Одними из самых выразительных работ с использованием папье-колле стали работы 1914-15 годов – панно «Москва», «Корабль», «Василий Блаженный». Это не коллажи в чистом виде, но

Лентулов одним из первых в России по примеру французских кубистов начал вклеивать в свои полотна кусочки цветной бумаги и фольги.

Плакатный коллаж в СССР

Коллажная техника стала толчком к развитию целому ряду новых течений. Так, из живописи коллаж очень быстро перекочевал в искусство фотографии. Как жанр самостоятельный, фотоколлаж сформировался в начале 20 века в Германии по большей мере благодаря дадаистам. Плакат занимает особое место в дадаизме. Известны три школы европейского плаката: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж. Когда же мы говорим об искусстве русского плакатного коллажа и фотомонтажа, конечно, нельзя не упомянуть о художниках группы «Октябрь». В частности, это гений советской пропаганды, стоявший у истоков русского авангарда, – фотограф Александр Родченко (1891-1956). Один из основоположников конструктивизма, Родченко первым в Советском Союзе начал культивировать фотомонтаж не только как вспомогательную технику, но и как самостоятельный вид искусства. Он понимал неоспоримые преимущества коллажа перед фотографией и живописью: он лишен отвлекающих элементов, лаконичен и точен.

Фотоколлаж в СССР с еще большей силой продолжил развиваться в виде политического фотоплаката во время Великой Отечественной войны. В технике фотомонтажа работали В. Корецкий и А. Житомирский. Коллаж был искусством массовым: он был выразительным языком, в отличие от живописи, понятным каждому. Фотоколлаж долгие годы и после окончания войны использовался в целях социального контроля и политической манипуляции.

Сергей Параджанов (1924-1990)

Коллажи сценариста и кинорежиссера Сергея Параджанова - это особая глава в истории отечественного коллажа. Его коллажи – это богатые по набору материалов и текстуре, наполненные сюжетом, объемные работы. Очень много коллажей режиссер создавал в те годы, когда ему не давали снимать. Поэтому он называл их «спрессованными» фильмами. Эти коллажи поистине напоминают целые драматические произведения - в них есть и

мизансцена и динамика. Вместо красок в этих работах выступают вещи, предметы. Мир вещей увлекал Параджанова, для него не существовало ненужных предметов, он мог создать произведение из чего угодно. Осколки сервиза, нитки, скорлупа, перья, бусины, сухоцветы - все шло в ход.

Андрей Тарковский так сказал о коллажах Параджанова: «между замыслом и

исполнением нет разницы - он не успевает ничего растерять. Эмоциональность, которая лежит в начале (…) творческого процесса, доходит до результата не расплескавшись».

Стас Жицкий (р. 1967) и Сергей Кужавский (1966)

Дизайнеры и художники Жицкий и Кужавский работают в совместно созданном дизайнерском бюро Open!design. В качестве дизайнеров участвовали в создании логотипов, фирменного стиля для таких компаний как сок Rich, «Аэрофлот», S7 Airlines и многих других. Помимо коммерческого дизайна художники уделяют большое внимание персональному творчеству. В 2008 году дуэт выпустил книгу «Новохокку», в которую вошли акварели и коллажи. Глядя на эти коллажи можно легко понять какому времени

они принадлежат: журнальные «продающие» слоганы, манящие модели с обложек выдают наш с вами век потребления. Художники, много лет успешно работающие в российской рекламе, иронично и метко изобразили в своих коллажах суть современного общества.

Современный молодой коллаж и сообщество «Режь да клей»

Сегодня наше общество находится в таком культурном, социальном и экономическом состоянии, которое можно назвать коллажное мышление. Переизбыток информации, изобилие товаров и впечатлений, быстрый как никогда ритм жизни – все это влияет на то, как мы видим окружающий нас мир. Тот факт, что огромное количество молодых художников выбирают коллаж – не удивителен. Эта техника идеально подходит к современному мир и его идеалам. Художники равноценно используют в коллаже и

«старые» инструменты – клей и ножницы, и «новый» – фотошоп.

В 2015 году Ольга Кирсанова (@svinovik) основала сообщество российских коллажистов, цели которого – популяризация коллажа, объединение российских коллажистов, сбор тематической информации, организация регулярных встреч, воркшопов, различных коллабораций.

Текст: Анна Знаенок

15 просмотров0 комментариев


bottom of page