top of page

Relational AestheticsIn 1992





In 1992, visitors to Gallery 303 in New York encountered an unexpected sight from Argentinian-Thai artist Rirkrit Tiravanija. Instead of traditional paintings, sculptures, or installations, they found Tiravanija in a room at the gallery, preparing pad thai for them.



Rirkrit Tiravanija, “Untitled (free)”, 1992, MoMA, New York.

This dinner was a work of art. Not the food itself, but the event as a whole. Everything accompanying the dinner — the conversations between attendees, the shared experience of eating together, the interactions within the room — constituted the artwork.


Tiravanija’s artwork, “Untitled (free)”, epitomizes the key ideas and trends at the forefront of the 1990s: ephemeral and interactive works, an interest in dematerialization, and a focus on experience over physical objects. Alongside Tiravanija, many younger artists were exploring transient experiences and situating them in a “here and now” context. At the time, such work was often overlooked by critics, deemed unclassifiable, and frequently compared to the avant-garde movements of the 1960s. French art critic and curator Nicolas Bourriaud was among the first to seriously attempt to understand this new wave of art.


In 1998, Bourriaud published a book titled “Relational Aesthetics”, in which he defined the concept as “a set of artistic practices which take as their theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context, rather than an independent and private space”.


He viewed artists as mediators rather than creators, and art as information exchanged between artist and viewer. In this sense, the artist empowers the audience with the means to change the world.


Bourriaud cited the work of artists such as Gillian Wearing, Philippe Parreno, Douglas Gordon, and Liam Gillick as examples of this approach.


Anna Znaenok





Реляционная эстетика (Relational Aesthetics)


В 1992 году люди пришли в галерею 303 в Нью-Йорке, чтобы увидеть работы аргентинско-тайского художника Риркрита Тиравания. Но они не увидели ни холстов, ни скульптур, ни инсталляций. Вместо этого они увидели, как Тиравания занял одну из комнат галереи, чтобы приготовить для своих зрителей пад-тай. 


Этот ужин и был произведением искусства. Но не сама по себе еда, а событие. Все, что сопутствовало ужину - разговоры между пришедшими, опыт совместного употребления пищи, то взаимодействие, которое происходило в зале, - все это было частью произведения.


Работа Тиравании "Без названия (бесплатно)" — квинтессэнция всех тех идей и направлений, что стояли во главе угла в 1990-х: эфемерные и интерактивные произведения, интерес к де-материальности и фокусу на опыте, а не на физических объектах. Многие молодые художники, помимо Тиравания, исследовали эфемерный опыт, внедряя его в контекст “здесь и сейчас”. В то время такие работы часто оставались без внимания критиков, их считали не поддающимися классификации, и постоянно сравнивали с авангардными движениями 1960-х годов. Французский куратор арт-критик и куратор Николя Буррио был первым, кто предпринял серьезную попытку понять их.


В 1998 году Буррио опубликовал книгу под названием «Реляционная эстетика», в которой дал определение этому термину: «Это набор художественных практик, которые берут в качестве теоретической и практической отправной точки все человеческие отношения и их социальный контекст, а не независимое и частное пространство». 


Он рассматривал художников как фасилитаторов, а не создателей, и считал искусство информацией, которой обмениваются художник и зритель. Художник, в этом смысле, дает зрителям доступ к власти и средствам изменить мир.


В качестве художников, работающих в этом направлении, Буррио называл искусство таких художников как Джиллиан Уиринг, Филиппа Паррено, Дугласа Гордона и Лиама Гиллика.






1 просмотр0 комментариев

Недавние посты

Смотреть все

Comments


bottom of page