top of page

The evolution of artists' studios




Мастерские и студии художников бывают разные: от огромных и торжественных залов до дешевых коморок, от светлых средиземноморских лаунжей до хай-тек залов. Все зависит от потребностей и финансов художника. 


Если оглянуться назад в историю, так сказать, к корням, то мы можем обратить внимание на два типа мастерских, которые существовали до XIII века во Франции: постоянные мастерские, известные как скриптории, и передвижные мастерские фрескистов. Скриптории представляли собой подобие келий, расположенных в галереях клуатров, где монахи трудились либо самостоятельно, либо в группах. Передвижные мастерские фрескистов, связанные с монастырями, перемещались с места на место для выполнения различных росписей. Скриптории прекратили свое существование с началом секуляризации искусства миниатюры, а их место заняли мастерские, организованные по корпоративным правилам. В таких мастерских существовала четкая иерархия: наиболее искусные мастера создавали композиции с фигурами, другие их раскрашивали, третьи, часто женщины, специализировались на изображении фонов, а помощники занимались приготовлением красок.


В XV веке в крупных итальянских городах мастерские, называемые “botteghe”, функционировали как полноценные предприятия, позволявщие мастеру выполнять многочисленные заказы. В этих мастерских мастер и его подмастерья создавали картины, скульптуры и другие виды украшений, привлекая при этом столяров, позолотчиков и резчиков. Во Франции того времени рабочие места художников были разнообразными: одни трудились у себя дома, другие нанимались королями или сеньорами, становясь их слугами или камердинерами.


https://cdn.thecultural.me/sob/apprentices-drawing-in-a-painters-workshop_72f782c39ff5434cb5263848675c21f5_g.jpg


Позднее, в северной Европе, художники стали уделять больше внимания натюрмортам и автопортретам, хотя заказные портреты все еще оставались основным источником их дохода. Фламандский мастер Ян ван Эйк внес значительные изменения в технику масляной живописи, что позволило изображать повседневные предметы с высокой степенью реализма и аллегорическим смыслом, используя медленный и сложный процесс смешивания, наслоения и высыхания красок.

Студия художника превратилась в рефлексивное пространство, совмещающее рабочую комнату и кабинет, где акт созерцания стал частью процесса создания картины. Это особенно заметно на примере знаменитой серии из более чем 50 автопортретов Рембрандта, созданных им на протяжении всей жизни, хотя термин “автопортрет” вошел в художественный лексикон только столетие спустя.





Несмотря на изменения в художественных взглядах и предпочтениях, основной формат мастерской художника оставался практически неизменным со Средних веков до 1800-х годов. Ателье состояло из одного мастера и группы преданных учеников, которые проходили путь от подмастерья до мастера и затем открывали собственные мастерские. Единственным конкурентом модели ателье стала система Французской академии, основанной с учреждением Национальной высшей школы изящных искусств в Париже в 1816 году. Академия организовывала собственные выставки, известные как салоны, для поддержки, критики и анализа художественных достижений. Академические салоны стали главными событиями в европейском искусстве того времени и сформировали основу, против которой в начале 1900-х годов выступили художники-авангардисты, такие как Эдуард Мане.




В XIX веке зарождение промышленного производства оказало значительное влияние на художников. Если раньше им приходилось самостоятельно изготавливать краски, тщательно смешивая ингредиенты — что подтверждают миски для смешивания, видимые на студийных автопортретах Рембрандта, — то теперь краски стали легко доступны в алюминиевых тюбиках, которые можно было купить в магазине. Это обеспечивало одинаковое качество и количество ингредиентов по всему континенту. Краски в тюбиках, а также легкие переносные мольберты стали доступными впервые. Промышленное производство также позволило быстро и эффективно производить материалы, такие как кисти и мольберты, с улучшенным дизайном.

Эта среда породила новый способ рисования, известный как en plein air.





В 1960-х годах в Нью-Йорке Энди Уорхол внес новшества в модель студии художника, объединив художественное производство с механизированным оборудованием, разработанным Генри Фордом, в своей студии-тусовке “Фабрика”, как ее называли. Уорхол стал королем шелкографии — способа быстрой печати изображений, которые можно было многократно воспроизводить. Главным новшеством его студии стало то, что она была известна как своими амфетаминовыми вечеринками и разнообразными личностями, так и искусством, создаваемым там. Это было появление художника как бренда — идея, которую Уорхол проницательно использовал в мета-критическом анализе популярной современной американской культуры.



https://www.masterworksfineart.com/bio/andy-warhols-the-factory

Автор текста: Аня Знаенок



7 просмотров0 комментариев

Недавние посты

Смотреть все

Comments


bottom of page